Couverture / Jaquette

La monographie de Thomas Lévy-Lasne couvre vingt années de création artistique, cent quatre-vingt-huit reproductions donnent à voir la richesse de son répertoire et les différentes thématiques qu’il traite depuis les années 2000.

 Aquarelles de fête, fusains de manifestations ou de spectacles, peintures à l’huile de la solitude urbaine ou de l’envahissement de l’intime par la technologie, animaux, paysage, portraits, il aborde d’une manière à la fois classique et très personnelle les sujets les plus divers et les plus contemporains. 

Trois textes d’auteurs – Justine Triet, Aurélien Bellenger et Judith Prigent – et un entretien avec Cécile Debray permettent d’aborder l’oeuvre de Thomas Lévy-Lasne sous divers angles. Ils montrent bien toute l’étendue de sa pratique et son implication dans la pensée contemporaine, tant dans le domaine de la peinture que dans ceux des enjeux sociétaux et écologiques.

 À l’instar de son cheminement, la monographie s’ouvre peu à peu au vertige de l’ère de l’Anthropocène, à La fin du banal. Il est ainsi passé d’une peinture figurative du quotidien, d’une certaine banalité des invariants humains, au constat que c’est cette banalité même qui s’échappe des mains du peintre avec la dérive climatique. Son parcours rejoint alors celle de notre Histoire, du revirement de nos sensibilités, d’un changement de paradigme.

 Une biographie visuelle éclaire les multiples autres engagements de l’artiste : critique d’art, co-scénariste, illustrateur, comédien, réalisateur, créateur de l’émission d’interview d’artistes « Les apparences » ou commissaire d’exposition. Le jour des peintres au Musée d’Orsay en 2024 étant le point d’orgue de cette ouverture généreuse au monde de l’art. La fin du banal permet ainsi de donner une vision globale du travail plastique de Thomas Lévy-Lasne et, au-delà, de sa place dans la scène artistique française.

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