Description

Souvent mal aimée, peu étudiée, excepté à travers quelques grands noms de la scène (comme Sarah Bernhardt) ou de la photographie (comme la famille Nadar), la photographie de théâtre constitue à la fois un répertoire visuel extraordinaire et une source de vrai plaisir esthétique, fût-il parfois doublé de désirs plus troubles lorsqu'il s'agit du répertoire féminin.

L'histoire de la photographie de théâtre, medium à priori impur (entre " document " plus ou moins suspect et " photographie mise en scène ") n'a été jusqu'ici qu'esquissée et méritait que lui soit consacrée une enquête d'ampleur, tout particulièrement à ses débuts, du Second Empire à la Belle Epoque. Envisagé généralement comme un simple moyen d'illustrer ce que nous croyons savoir du théâtre français de la période, il s'offre en fait également comme un moyen d'explorer l'histoire de la photographie elle-même, en en mettant au jour certains aspects majeurs et souvent méconnus. Etudier de plus près ces images, tantôt trop transparentes, tantôt presque énigmatiques, et leurs modes de fabrication ou de diffusion permet de mieux comprendre la manière dont notre regard construit ces représentations et l'émotion qu'elles nous procurent. C'est à cette exploration que le présent ouvrage invite le lecteur, autant que le spectateur. Illustré de plus de 350 clichés dans leur majorité inédits ou rares, issus de collections privées ou publiques, l'ouvrage tentent ainsi de montrer comment théâtre et photographie apprennent à cheminer ensemble à l'orée du XXe siècle.
Cette publication intervient dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la photographie.

Note biographique

Directeur de l'IRET, l'Institut de Recherche en Etudes théâtrales, à la Sorbonne nouvelle, où il occupe la chaire de " Poétique du drame moderne ", Arnaud Rykner est ancien élève de l'Ecole Normale Supérieure, Agrégé de Lettres, membre sénior de l'Institut Universitaire de France depuis 2017, après en avoir été membre junior, et visiting professor à Rutgers University. Il a publié une dizaine de monographies et dirigé plusieurs collectifs consacrés aux relations entre littérature, théâtre et arts visuels ; il a également fait paraître une centaine d'articles dans différents volumes (revues et collectifs) français et étrangers, et publié une quinzaine d'éditions critiques (notamment le théâtre de Nathalie Sarraute en Pléiade).
Ancien assistant de Claude Régy, il a lui-même mis en scène plusieurs spectacles à la Ménagerie de verre (Paris), au théâtre du Maillon (Strasbourg), au Théâtre du Pavé et au Théâtre national de Toulouse.
Il a également publié neuf romans au Rouergue et chez Actes Sud, et deux pièces aux Solitaires intempestifs et chez Publie.net.
En 2019, il a été lauréat de la Villa Kujoyama (Institut Français) à Kyoto.

Détails