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Cette nouvelle monographie de l'artiste américain Sean Scully, ayant vocation d'ouvrage de référence, retrace le parcours personnel et artistique de celui qui est aujourd'hui perçu, après plus de cinquante ans de carrière, comme une icône de l'art contemporain, un maître de l'abstraction géométrique. Né à Dublin en 1945, Sean Scully a vécu à Londres avant de s'installer à New York en 1975. Dans un contexte artistique bouillonnant, encore marqué par l'expressionnisme abstrait, le pop art et le minimalisme, le peintre va mettre au point son propre vocabulaire pictural, qu'il ne cessera de développer et d'approfondir au cours des décennies suivantes, an de créer une oeuvre unique et profondément personnelle. Ce langage fait de bandes, de rayures et d'aplats colorés, entrelacés ou juxtaposés, aisément reconnaissable, est devenu signature. Il emprunte à des artistes tels que Henri Matisse, Piet Mondrian ou Mark Rothko, mais se nourrit également des nombreux voyages du peintre (Maroc, Mexique), de musique (blues, rythmes afro-américains), de cinéma, de photographie ou d'architecture. Si les oeuvres de Scully sont qualifiées d'abstraites parce que non figuratives, elles demeurent néanmoins profondément connectées, par leur titre et leur contenu, à la réalité, qu'elle soit matérielle ou émotionnelle. Ses créations portent en elles une narration, nous parlent de vie, d'amour ou de mort, d'espoir ou de désespoir, en même temps qu'elles engagent des réflexions picturales profondes. Tout au long de sa carrière, l'artiste n'a cessé de se réinventer, ayant recours à de nombreux médiums, de la gravure à la sculpture en passant par la photographie. À l'aube de ses 80 ans, sa foi en l'art est intacte et ses oeuvres continuent de questionner et d'enchanter le monde avec engagement, puissance et sensibilité.

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