Couverture / Jaquette

Le nihonga (littéralement « peinture japonaise ») est un courant apparu à la fin du xixe siècle, en réaction à l’occidentalisation de l’art au Japon durant l’ère Meiji.

Contrairement à la peinture occidentale, le nihonga revendique des techniques, matériaux et sensibilités esthétiques profondément japonais : pigments minéraux naturels, encre, papier washi ou soie, feuilles d’or, compositions épurées qui s’attachent à l’expression des changements des saisons et de la nature.

Paradoxalement, ce retour à la tradition va permettre l’éclosion de la peinture moderne japonaise.

Organisé selon une perspective historique, l’ouvrage présente 46 artistes majeurs, des fondateurs du mouvement à des figures actuelles telles que Hiramatsu Reiji ou Senju Hiroshi, offrant un panorama complet de près de 150 ans de création.

Premier livre consacré à ce courant essentiel de l’art japonais en dehors du Japon, il associe les connaissances d’un auteur de référence, Brigitte Koyama-Richard, et l’accessibilité par la richesse de son iconographie, en donnant à voir près de 200 œuvres essentielles du nihonga.



Brigitte Koyama-Richard est professeure émérite à l’université Musashi à Tôkyô, où elle a enseigné la littérature comparée et l’histoire de l’art. Elle a publié de nombreux ouvrages sur le Japon et notamment aux Nouvelles éditions Scala : Yôkai, fantastique art japonais (2017), Le Japon à Paris (2018), Animaux dans la peinture japonaise (2020), Shin hanga, les estampes japonaises du xxe siècle (2021), Tôkyô, nouvelle capitale (2022), Kawase Hasui, le poète du paysage (2024).

Description

Le nihonga (littéralement « peinture japonaise ») est un courant apparu à la fin du xixe siècle, en réaction à l’occidentalisation de l’art au Japon durant l’ère Meiji.

Contrairement à la peinture occidentale, le nihonga revendique des techniques, matériaux et sensibilités esthétiques profondément japonais : pigments minéraux naturels, encre, papier washi ou soie, feuilles d’or, compositions épurées qui s’attachent à l’expression des changements des saisons et de la nature.

Paradoxalement, ce retour à la tradition va permettre l’éclosion de la peinture moderne japonaise.

Organisé selon une perspective historique, l’ouvrage présente 46 artistes majeurs, des fondateurs du mouvement à des figures actuelles telles que Hiramatsu Reiji ou Senju Hiroshi, offrant un panorama complet de près de 150 ans de création.

Premier livre consacré à ce courant essentiel de l’art japonais en dehors du Japon, il associe les connaissances d’un auteur de référence, Brigitte Koyama-Richard, et l’accessibilité par la richesse de son iconographie, en donnant à voir près de 200 œuvres essentielles du nihonga.



Brigitte Koyama-Richard est professeure émérite à l’université Musashi à Tôkyô, où elle a enseigné la littérature comparée et l’histoire de l’art. Elle a publié de nombreux ouvrages sur le Japon et notamment aux Nouvelles éditions Scala : Yôkai, fantastique art japonais (2017), Le Japon à Paris (2018), Animaux dans la peinture japonaise (2020), Shin hanga, les estampes japonaises du xxe siècle (2021), Tôkyô, nouvelle capitale (2022), Kawase Hasui, le poète du paysage (2024).

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